Es increíble la cantidad de películas que vimos y disfrutamos en 2016, un año donde destacaron los reboots, las secuelas, las cintas de animación y por supuesto, el mundo de los superhéroes.
Continuando con la tradición, nos aventuramos a armar un conteo resumiendo lo que nosotras consideramos fue lo mejor en la pantalla grande en materia geek.
Con la pequeña advertencia sobre los posibles SPOILERS que encontrarán en el camino, éstas son las 20 mejores películas geek que el 2016 gratamente nos deja. (Conoce también cuáles fueron nuestras series de televisión y videojuegos favoritos)
Si a un libro no hay que juzgarlo por su portada, a una película no hay que juzgarla por su tráiler. Esa fue una de las lecciones que nos dejó la tercera entrega de la franquicia Ghostbusters. Es verdad que el primer adelanto de la película no fue bueno, pero eso no significó que la cinta como tal fuera mala, como muchos llegaron y quisieron creer. A pesar que batalla con el legado de sus predecesoras, y bajo toda clase de presión externa (desde ser criticada por ser protagonizada por mujeres hasta el mismo cyber-bulling), ‘Ghostbusters’ llega a ser una película divertida, imaginativa y llena de energía, principalmente por el buen trabajo de su elenco, donde Kate McKinnon se roba el show. – Tata Rodríguez
Y nosotras que esperábamos encontrarnos con el monstruo, una vez más… ‘10 Cloverfield Lane’ es una gran película de suspenso para ser una de monstruos, y eso es un gran halago. Nos mantuvo pegadas a la pantalla de principio a fin, incluso en los momentos más tensos y estresantes. Mary Elizabeth Winstead junto a John Goodman comandan la trama de esta cinta que en sus tres cuartas partes bien puede transformarse en un thriller psicológico. Es sólo al final que nos acordamos que allá afuera de ese bunker, criaturas monstruosas atacan a la humanidad. – María Murcia Fajardo
Seamos sinceras: los casos de adaptaciones exitosas de videojuegos al cine son contables con los dedos de la mano y precisamente por eso los fanáticos siempre llegamos a las salas de cine con muy pocas expectativas. Duncan Jones y Legendary Pictures(con el respaldo de Blizzard Entertainment) intentan cambiar esa tendencia y, en cierta medida, lo logran.
La cinta relata los hechos vistos en el primer juego de Warcraft, el cual salió en 1995. Esta decisión resulta muy acertada ya que evita que la película sea 100% fan service, permitiendo ciertas libertades narrativas y dándole la oportunidad a las personas que no tienen de idea de ‘Warcraft’ de familiarizarse con el universo del juego y las principales razas. Aunque no es una película épica ni tiene actuaciones increíbles, y tiene un guión flojo que no permite que los personajes protagónicos se desarrollen como debe ser, la ambientación y las escenas de combate uno a uno son lo suficientemente buenas como para pagar la entrada. – Eliana Rodríguez
Para ser una película sobre un juego que tiene una larga historia, y que no es solamente ‘World of Warcraft’, nos pareció que fue hecha con todo el cariño y cuidado que un jugador puede tenerle. Eso fue lo que, en verdad, creó Duncan Jones. Acá nos regala una introducción a este mundo, que ya tiene bastante trama encima, para todos aquellos que desconocíamos de su existencia (sí, lo confieso). Entretenida, visualmente atractiva y con escenas de acción dignas de una película de fantasía, ‘Warcraft’ fue una agradable sorpresa para el 2016…a pesar de tener críticas encontradas. ¡Esperemos que Duncan Jones continúe con la serie de películas, pronto! – María Murcia Fajardo
En el tercer episodio del viaje de Po como el “guerrero Dragón”, nuestro oso panda favorito conoce sus orígenes y tiene la oportunidad de encontrar a su verdadero padre. Esta aventura lo lleva a convertirse en un maestro con todas las de la ley, y con sus propios métodos logra instruir a toda una aldea de pandas al darse cuenta de que son la última esperanza del Kung Fu. Como sus predecesoras, la película está llena de lecciones para la vida, en especial la de ser uno mismo sin importar los obstáculos: el infalible método del “guerrero Dragón”. – María Murcia Fajardo
La película de Illumination Entertainment se puede definir como alegre, colorida y agradable…además de musical (obviamente). Con una premisa poco exigente, ‘Sing’ brilla gracias a las personalidades de sus protagonistas, quienes buscan y luchan por cumplir su sueño de cantar, y por momentos maravillosos (las niñas pandas bailando y cantando en japonés) que de una manera sencilla y dulce logran sacarnos una gran sonrisa. Vale la pena resaltar la amplia selección musical, que va desde éxitos radiales de Taylor Swift y Lady Gaga hasta clásicos de Elton John, Leonard Cohen y Van Halen. – Tata Rodríguez
Si alguna vez se han preguntado (como yo) qué hacen las mascotas cuando salimos de casa, posiblemente esta cinta les dé una creativa y colorida idea. En ‘The Secret Life of Pets’, y con una familiaridad a la ‘Toy Story’, somos testigos de nuevos vínculos de amistad, trabajo en equipo y una divertida aventura donde cada personaje destaca por su singular personalidad (Snowball, el conejo amargado), incluyendo a los más secundarios (Leonard, el posh poodle metalero). Con un buen trabajo de animación, es una película entretenida para ver en familia. – Tata Rodríguez
Aunque rompe con lo visto en las primeras cintas de X-Men por completo, y carece de los matices geopolíticos que enriquecieron a sus antecesoras, ‘Apocalypse’ complementa muy bien la trilogía más reciente con una historia que, pese a ser predecible, es lo suficientemente entretenida como para pasar el rato. Los puntos más altos de la cinta son, sin duda, los efectos visuales, su banda sonora y las actuaciones de Sophie Turner y Evan Peters en los papeles de Jean Grey y Quicksilver, respectivamente; que logran darle un nuevo aire a una saga que después de 17 años empieza a sentirse repetitiva. – Eliana Rodríguez
Considerada por muchos como una de las grandes decepciones del año, ‘Batman v Superman’ sufrió del mismo mal que ‘WatchDogs’ en los videojuegos: un hype muy grande y un producto final que no cumplió con las expectativas de los fanáticos. Por eso, cuando se anunció la versión extendida la curiosidad se apoderó de nosotras.
Nuestro veredicto: la versión extendida arregla algunas fallas de la cinta original (aunque en este punto debo admitir que no tengo suficiente imparcialidad debido a mi leve preferencia por el universo de DC sobre el de Marvel). Si bien es cierto que normalmente las versiones extendidas incluyen escenas que no aportan nada a la trama y que por una u otra razón se quedaron por fuera del corte final, en la versión extendida de ‘Dawn of Justice’ pasa todo lo contrario: la casi hora extra de la versión extendida está llena de escenas que, poco a poco, desarrollan las subtramas y solucionan algunos vacíos argumentales, especialmente en el lado de Superman. Esto no significa que est edición sea la película que todos queríamos. Sin embargo, aunque se sigue quedando corta, no deja el mismo sinsabor que la cinta que todos vimos en cine. – Eliana Rodríguez
A pesar de no tener ese elemento fresco que ofrece la primera película, ‘Finding Dory’ tiene un gran corazón. Es dulce, tierna y conmovedora. Tal vez su historia es algo predecible, pero eso no le quita lo divertido y entretenido a esta nueva aventura llena de perserverancia y amistad que, además de presentarnos nuevos y singulares personajes como Hank, el pulpo gruñón, o Gerald, el león marino cejón (y algo tonto), nos acerca a temas como la identidad y la importancia del hogar. – Tata Rodríguez
¡El mundo mágico de J.K. Rowling ha regresado! Y con él, todo su atractivo, riqueza y mitología de la cual muchos nos hemos enamorado. Llevar el universo de Harry Potter a la Nueva York de los años 20 era un riesgo, pero la famosa escritora (quien debuta en la película como guionista) no titubeó ni un segundo. Es que, ¿quién iba a creer que una nueva saga mágica comenzaría a partir de un libro de texto que los estudiantes de Hogwarts tienen para sus clases? ¡Un libro ficticio!
Con detalles que deslumbran, un gran imaginario, curiosos personajes, buenos efectos visuales, giros interesantes y adorables criaturas mágicas que nos gustaría tener, ‘Fantastic Beasts’ es un excelente comienzo para conocer el fantástico mundo de Newt Scamander. – Tata Rodríguez
No cabe duda que ‘The Jungle Book’ es una de las grandes sorpresas de 2016. No solo revive el espíritu de las historias de Rudyard Kipling, es fiel a la película de Disney de 1967. A través de un grandioso “live-action”, Jon Favreau nos presenta un “remake” divertido, emocionante y, en ocasiones, aterrador donde destaca todo el trabajo de efectos visuales, casi fijando un nuevo estándar para el mundo del CGI, así como las interpretaciones del elenco quienes, a través de sus voces (especialmente tú, Bill Murray!), convierten a ‘The Jungle Book’ en una cinta inolvidable. – Tata Rodríguez
Otra de las entregas de Disney para el 2016, nos dejó personajes para nunca olvidar. La valiente Judy Hopps y el astuto Nick Wilde crearon una de las amistades más especiales del año al superar sus prejuicios y apreciar al otro por lo que realmente es. Suena a algo típico de Disney considerando que es una película para el público infantil principalmente, pero no dejemos de lado su trama que toca asuntos algo más adultos como la segregación, discriminación, los estereotipos, y hasta la corrupción en los cargos públicos: ¿Quién lo diría? – María Murcia Fajardo
Todo estamos de acuerdo que el mensaje optimista que ‘Zootopia’ nos deja sobre los prejuicios, la diversidad y la tolerancia no pudo haber llegado en un mejor momento. Aún así, esto no le quita a la película su grado de diversión y humor (es imposible no reírse con los osos perezosos). Posiblemente, ahí se encuentra su valor agregado que, en tope de todo, destaca gracias a las talentosas voces detrás de los personajes de la cinta. – Tata Rodríguez
Esta historia, que a diferencia de otras cintas de su género no presenta un interés amoroso ni cuenta con un villano establecido, le da un nuevo aire a las películas animadas de Disney al presentar un personaje y una historia con propósito y significado. La cinta está cargada de humor, acción, música memorable (de la mano de Lin-Manuel Miranda) y una gran belleza visual. Y sí, como era de esperarse, también hay un par de simpáticos animales: un cerdo adorable llamado Pua y, más importante, un gallo estúpido llamado HeiHei, quien protagoniza algunos de los momentos más jocosos de la película. Aunque la historia tiene algunos tintes feministas y presenta una nueva generación de princesas aguerridas, fuertes e independientes, no exagera en este sentido, lo que hace que sea una película atractiva para todos, sin importar su género o edad. – Eliana Rodríguez
Además de acercarnos a la mitología y cultura polinesia, ‘Moana’ tiene un gran trabajo de animación que se refleja tanto en los detalles (las montañas, el océano, los tatuajes de Maui) como en la incorporación de otros estilos que le dan una nueva brisa a la historia. La relación de Moana y Maui es muy divertida de presenciar ya que implacablemente entretenida y totalmente igualitaria; además está muy bien acompañada por un pollo que además de robar escena, logra cautivar el corazón del espectador. Al mejor estilo ‘Frozen’, la música de ‘Moana’ es poderosa. El sello de Lin-Manuel Miranda está latente todo el tiempo; prueba de ello, es que al salir del teatro uno esta tarareando alguno de los dos himnos que la cinta deja: ‘We Know The Way’ o ‘You’re Welcome’ (sí, Dwayne Johnson canta … y canta bien). – Tata Rodríguez
La tercera entrega de la nueva saga Star Trek se sintió definitivamente como un homenaje a la serie de viajes y aventuras interespaciales que han acompañado a muchos, tanto en televisión como en cine, durante los últimos 50 años. Esta aventura puso a prueba a cada miembro de la tripulación de la Enterprise para lograr salvaguardarse a ellos y a la Federación de la sed de venganza de Krall, un gran villano interpretado por Idris Elba. La cinta tiene buenos momentos de acción y sabe encontrar el punto de equilibrio entre ser ingeniosa y divertida. El final y los créditos nos recordaron dos figuras importantes que ya no están con nosotros: Leonard Nimoy y Anton Yelchin, y que sin duda alguna extrañaremos en una futura entrega de ‘Star Trek’. – María Murcia Fajardo
El mundo de Marvel se expandió gracias a la aparición del Hechicero Supremo (aunque todavía no hemos llegado a ese punto, vale aclarar). Stephen Strange hizo su aparición gracias a Benedict Cumberbatch y nos transportó a un lado más mágico y místico de los cómics, un aspecto que no habíamos podido ver antes y que definitivamente extiende las posibilidades del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin duda alguna, nuestro personaje favorito de la película, después del propio Strange, es la Capa de Levitación. – María Murcia Fajardo
Con unos efectos especiales que la convierten en la película visualmente más impactante de Marvel Studios, hasta la fecha, y una banda sonora impecable, ‘Doctor Strange’ nos presenta un posible mundo ‘post-Fase 3’ e introduce el concepto de multiversos al MCU. Aunque la trama por momentos se siente un poco apresurada, la actuación de Benedict Cumberbatch encaja perfectamente en el papel, y es inevitable pensar que al igual que Robert Downey Jr. con Tony Stark, Cumberbatch es el actor ideal para encarnar al poderoso hechicero de Marvel. En materia del reparto también vale la pena destacar a la actriz inglesa Tilda Swinton como The Ancient One, ya que a pesar de la polémica en torno a su elección para este rol, brilla con una actuación impecable que le da un tono más ligero que su contraparte en el cómic. A pesar de no ser una de las mejores películas de Marvel, ‘Doctor Strange’ logra ser una interesante adición al MCU y una de las cintas de superhéroes más destacadas de este año. – Eliana Rodríguez
Desde que pudimos ver ese pequeño fragmento de prueba, quisimos conocer más sobre este particular personaje y este año finalmente fue posible. Podemos decir con total seguridad que es el “chick-flick” de las películas de acción (y si no los convencemos, pregúntenle a Ryan Reynolds), pues más allá de los súper poderes, las mutaciones y los súper villanos se encuentra la historia típica de un hombre que quiere recuperar al amor de su vida a como dé lugar. Con esta película Reynolds se resarció en el mundo de los superhéroes, e hizo de Deadpool uno de los mejores personajes del año. – María Murcia Fajardo
¡Este es Deadpool que hemos estado esperando! No hay duda que ‘Deadpool’ define la carrera de Ryan Reynolds, quien además de nacer para interpretar al exentrico superhéroe, se cercioró, junto a Tim Miller, de hacer una película que respetará al personaje, lo cual implicaba ser para mayor de 18 años. ¡Y lo hicieron! No hubo titubeos. La cinta es divertida, con una buena dosis de humor, escenas sangrientas y poses sexys. El título de ser la película de clasificación R más taquillera en la historia lo dice todo. Puntos de apreciación a todo el trabajo de marketing entorno a la película; un factor que sin duda, hasta el día de hoy, gusta. – Tata Rodríguez
Una de las mejores películas de animación del año gracias a Laika, estudio que nos ha deleitado en ocasiones anteriores con películas como ‘Coraline’ y ‘ParaNorman’. ‘Kubo’ nos transporta a un mundo lleno de leyendas y magia, en compañía de un soldado escarabajo y un mono. La cinta nos habla de los sacrificios que se llegan a hacen por aquellos seres que se aman y la oportunidad de comenzar, nuevamente, en la vida; todo esto acompañado del amor y el respeto que se siente por los seres que han partido de nuestras vidas. Es también un avance en las técnicas de animación de Laika. Para esta ocasión, combinaron su tradicional stop motion con herramientas de animación digital, demostrando que pueden superarse a ellos mismos. – María Murcia Fajardo
¿Por dónde comenzar? Esperada durante todo el año, hace unas semanas tuvimos la oportunidad de ver cómo la rebelión obtuvo finalmente los planos de la Estrella de la Muerte. Para los fans de toda la vida, y para quienes no son tan versados en el universo de Star Wars, ‘Rogue One’ fue toda una nueva experiencia que pudimos disfrutar por igual, y que nos deja una frase que bien puede ser nuestro nuevo mantra: “I am one with the Force, the Force is with me”. – María Murcia Fajardo
Este spin-off marca un punto diferencial en la saga porque aunque tiene el mismo espíritu de la trilogía original, no cabe duda que es más emocional y rompe ciertas narrativas del universo ‘Star Wars’. Además de entregarnos grandes personajes como Jyn Erso, Chirrut Îmwe y K-2SO (otro droid para la colección “Cómo no quererte droid?”), ‘Rogue One’ trae rostros conocidos de la saga (cuyo trabajo de CGI, nos deja más que perplejos), escenas de batallas que de una u otra manera nos recuerdan la genialidad de ‘The Empire Strikes Back’ y la manera como ‘Rogue One’ conecta con ‘A New Hope’ nos deja sin palabras.
Duele un poquito que el sello John Williams no está presente, pero Michael Giacchino, quien también hizo la música para ‘Doctor Strange’, ‘Zootopia’ y ‘Star Trek Beyond’, hizo un muy buen trabajo (teniendo en cuenta que sólo tuvo semanas para ello). – Tata Rodríguez
Este año, Marvel nos puso a escoger bando: el Cap o Iron Man. En esta película, que más bien puede considerarse como ‘Avengers 2.5’, vimos cómo se separaba este súper equipo de héroes, además descubrimos un par de nuevos rostros como T’Challa (a.k.a. Black Panther) y al joven y entusiasta Peter Parker (a.k.a. Spiderman). Es tal vez la cinta más cargada de acción gracias a sus secuencias y la dirección de los hermanos Russo, quienes repetirán en la siguiente entrega de ‘Avengers’. Además de entretención, ‘Civil War’ sí nos deja como lección que a los amigos de verdad verdad, no se les dicen mentiras. – María Murcia Fajardo
¡Kudos hermanos Russo! No solo entregaron una película de superhéroes llena de acción y con una gran carga emocional, también una cinta con una trama donde el humor marvelesco y el drama están bien balanceados. ‘Civil War’ es divertida, ágil, políticamente inteligente (hilo que también se vio en ‘The Winter Soldier’) y propone un debate que nos deja en una gran encrucijada al retarnos a escoger un lado. #TeamCap vs. #TeamIronMan.
Además de tener una de las mejores secuencias de acción del año (obviamente, la escena del aeropuerto), la película hace un excelente trabajo al no descuidar a ningún personaje; es más, nos presenta a un joven y ansioso Spider-Man (hola, Tom Holland), a un correcto y justiciero Black Panther y lo que hasta ahora podría ser el mejor villano del MCU (Zemo no necesito tener super poderes o buscar ser el dueño del mundo para lograr su objetivo). ‘Civil War’ cierra de manera perfecta esta trilogía de Captain America y a su vez, da el paso propicio para lo que veremos en las próximas películas de la Fase 3 del MCU. ‘Avengers: Infinity War’ está en muy buenas manos. – Tata Rodríguez
Esta no es la típica película de Ciencia Ficción sobre invasión alienígena. Su atractivo comienza precisamente allí. ‘Arrival’ está más enfocada a la parte de la Ciencia, aunque sabe contestar las preguntas que el género siempre ha planteado gracias a la enorme inteligencia emocional que la cinta ofrece desde el comienzo y a una gran premisa sobre la importancia de la comunicación de la humanidad.
La belleza de la película va de punta a punta: desde la dirección (a cargo de Denis Villeneuve, quien el próximo año nos entregará ‘Blade Runner 2069’) y el mismo guión (basado en un relato extraído de la antología de ficción ‘A Story of Your Life’, de Ted Chiang) hasta la música (de Jóhann Jóhannsson) y la fotografía (de Bradford Young). La narración es impecable, y aunque a veces logra ser lenta, no deja de atrapar gracias a la poderosa actuación de Amy Adams. ‘Arrival’ es un mensaje sobre y para nosotros. Nos hace cuestionar, nos hace pensar e incluso nos hace dudar. Es una película inteligente y abrumadora; y en el mundo en el que vivimos es bueno que llegara. – Tata Rodríguez
Comunicadora Social y Periodista. Movie & TV junkie. Fan del mundo de los Superhéroes, la Animación, la Ciencia Ficción y la Fantasía. Team Marvel. El Rock ha sido gran parte de la banda sonora de su vida. Stan Lee, Freddie Mercury, Indiana Jones, Carrie Fisher y Buffy Summers son algunos de sus héroes. Llora con facilidad en las salas de cine. Si su vida fuera una película la dirigiría Edgar Wright.